4 tip til kreativitet fra skaberen af ​​Calvin & Hobbes

Den berømte medieagtige tegner Bill Watterson om sine arbejdsvaner, tegneseriernes magt og hvordan man skaber kunst.

4 tip til kreativitet fra skaberen af ​​Calvin & Hobbes

Bill Watterson, skaberen af ​​tegneserien Calvin & Hobbes , er berømt medieavers. Han har givet to interviews, i alt siden han gik på pension i sin stribe i 1995. Journalister har stakket sit hjem i Ohio ud uden held. Manden foretrækker bare ikke at være en offentlig person. Men i dokumentaren Fjernet ( som du kan købe eller leje på iTunes ), Giver Watterson ikke kun et interview, han tegnede kunst til plakaten - den første Watterson -tegneserie, der blev udgivet i næsten 20 år.



Fjernet indeholder interviews med næsten alle større tegnere, der stadig lever, herunder Cathy Guisewite ( Cathy ), Bill Amend ( Foxtrot ), Stephan Pastis ( Perler før svin ), Jim Davis ( Garfield ), Mort Walker ( Beetle Bailey ) og et væld af web -tegneseriekunstnere, herunder Kate Beaton ( Hark, en Vagrant! ), Matt Inman ( Havregryn ), og mange flere. Men kuppet er uden tvivl Watterson (selvom kun hans stemme er med i filmen.)

Watterson er skaberen af ​​et af de mest elskede stykker tegneserie, og de fleste af hans fans har sandsynligvis aldrig hørt ham tale før. Han viser sig at være meget som du ville forvente: tankevækkende, velformuleret med en kunstners mentalitet, men ekstremt fast i sin overbevisning. Watterson er kendt for at nægte at gå på kompromis med sin vision om sit arbejde. Han krævede en ændring af for eksempel søndagssiden for at give plads til større kunst. Han nægtede at licensere sit arbejde, og derfor har du aldrig set en Calvin & Hobbes film eller endda en embedsmand Calvin & Hobbes T-shirt. Han trak sig tilbage på højden af ​​sin popularitet, efter kun 10 år - kort tid for tegneseriekunstnere (Garfield har for eksempel spist lasagne og hadet mandage i 36 år). Hans pensioneringsbrev til avisredaktører var kort og sagde, dels tror jeg, at jeg har gjort, hvad jeg kan gøre inden for rammerne af daglige deadlines og små paneler. Jeg er ivrig efter at arbejde i et mere tankevækkende tempo med færre kunstneriske kompromiser.



Her er fire tips om den kreative proces, Watterson afslører i filmen:



1. Du skal miste dig selv i dit arbejde
Min tegneserie var den måde, jeg udforskede verden og mine egne opfattelser og tanker på. Så for at slukke jobbet skulle jeg have slukket hovedet. Så, ja, arbejdet var sindssygt intenst, men det var hele pointen med at gøre det.

2. Opret til dig selv
Helt ærligt forsøgte jeg at glemme det der var et publikum. Jeg ville gerne holde striben til at føle sig lille og intim, da jeg gjorde det, så mit mål var bare at få min kone til at grine. Derefter ville jeg slukke det, og offentligheden kan tage det eller forlade det.

3. Gør det smukt
Mit råd har altid været at tegne tegnefilm for kærligheden til det og koncentrere sig om kvaliteten og være tro mod dig selv. Prøv også at huske, at folk har bedre ting at gøre end at læse dit arbejde. Så for himlens skyld, prøv at lokke dem med noget skønhed og sjov.



4. Hvert medium har magt
Det tager kun få sekunder at læse en tegneserie, men gennem årene skaber den en overraskende dyb forbindelse med læserne. Jeg tror, ​​at det inkrementelle aspekt, det uhøjtidelige daglige aspekt, er en kilde til magt.

backup mac til google drive

Hvad kan være mere ubetydeligt end en tegneserie? Fire eller fem statiske paneler, minimal bevægelse, en hurtig punchline. Alligevel har Watterson (og mange andre tegneseriekunstnere) formået at skabe utrolige, meningsfulde verdener, verdener, der virkelig er vigtige for de mennesker, der læser dem. Der er ikke noget, der hedder et lille medium.

Relateret: Fra Battle Pope til The Walking Dead: Her er Robert Kirkmans strategi for kreativ succes