Den kontroversielle historie med farvning af sort-hvide fotografier

Udover sofistikerede internetværktøjer som deepfake har brugen af ​​algoritmer til at ændre farve på fotografier fremkaldt fornyet angst for ægtheden af ​​fotografering i den digitale æra.

Den kontroversielle historie med farvning af sort-hvide fotografier

De etiske dimensioner af kunstig intelligens (AI) billedfarvning blev for nylig gjort offentligt opmærksom, da flere historiske billeder blev ændret ved hjælp af digitale algoritmer .



Irsk kunstner Matt Loughrey farvelægger digitalt og tilføjer smil til fotos af torturerede fanger fra Security Prison 21 i Phnom Penh, Cambodja, som blev brugt af Khmer Rouge fra 1975 til ’79. Hans fotos blev offentliggjort i Vice og bedt om forargelse på Twitter .

hvad betyder det at være leder

Vice fjernede de ændrede fotos fra deres websted og undskyldte til ofrenes familier og samfundene i Cambodja. I mellemtiden er Toronto Star's Heather Mallick beskrev dem som tankeløs, ahistorisk og selv-lykønskning og proklamerede, at vi skal stoppe med at stole på fotografering.



AI -farvelægning refererer til brugen af ​​digitale algoritmer til erstatte farver til et sort-hvidt fotografi ved at lave et informeret gæt baseret på gråtoneroden .

Da datavidenskabsmand Samuel Goree testet DeOldify, en AI -farve -app , for at konvertere en gråtonekopi af Alfred T. Palmers fotografi fra 1943 Betjener en håndboremaskine på Vultee Nashville resulterede resultatet i et billede, hvor det sorte kvindelige motivs hud var lysere.

Indgreb som disse er ikke unikke blandt fotografisk manipulationens historie - det Cottingley Fairies fotografier taget af Elsie Wright og Frances Griffiths i 1917 er et godt eksempel. Men ved siden af ​​sofistikerede internetværktøjer som f.eks deepfakes (hvor en person i et eksisterende billede eller video erstattes med en anden), har brugen af ​​algoritmer til at ændre fotografier fremkaldt fornyet angst for fotografiens ægthed i den digitale æra.



Som forsker i film og visuel kultur er jeg interesseret i at undersøge overbevisningerne bag kontroverser som disse ved at se på dem gennem billedmanipulationens historie. Brugen af ​​farvelægning til at skabe revisionistiske historier om grusomhed og syntetiske hudtoner er bekymrende, men det markerer ikke første gang, farvning har forårsaget kontroverser.

Farver i Benetton kontrovers

I 1992 udløste tøjmærket United Colors of Benetton forargelse, da det repurposed et farvet fotografi af David Kirby , hvem havde døde lige af AIDS-relaterede komplikationer , og hans familie for dens annoncekampagne.

AIDS ansigt var navnet på billedet i ikonisk udbredelse LIV magasin . Fotografier som disse var delvist ment at opmuntre til sympati og relatabilitet over for de, der lider af den mest stigmatiserede sygdom .

Da det sort-hvide foto blev valgt til Benettons annoncekampagne, tog ledere beslutningen om at farve det. Dette blev gjort ved hjælp af en teknik, der blev udviklet i de første år af fotografisk produktion kaldet håndfarvning, der krævede at sætte pigment ned på billedet og fjerne det med bomuld omkring et tandstikker.

sesam gade greven meme

De to spørgsmål, der galvaniserer denne mærkelige kampagne, er dens realisme og dens værdighed.

Problemer med farvelægning

Modstand mod farvelægning peger ofte på kunstens artificielle praksis, men for Benetton -direktørerne var problemet med Kirby -fotografiet ikke, at det så for virkeligt ud, men at dets realisme virkede ufuldstændig.

Farvelisten Ann Rhoney beskrev det som at skabe et oliemaleri, og handlingen med at gøre et fotografi mere virkeligt ved at gøre det til et maleri ser ud til at vende mangeårige antagelser om de kunstpraksis, der er tættest på virkeligheden.

Rhonys selvangivne formål var imidlertid ikke at gøre fotografiet mere virkeligt, men både at fange og skabe Kirbys værdighed . Kirbys far støttede indsatsen, mens homoseksuelle rettighedsorganisationer opfordrede til en boykot af Benetton .

Marina Amaral, en Photoshop -farvelægger, der arbejder med at farve registreringsbilleder fra Auschwitz til Auschwitz ansigter , hævder, at hendes arbejde hjælper med at genoprette ofrenes værdighed og menneskelighed , mens Cambodjas kulturministerium sagde, at Loughreys billeder var berørt ofrenes værdighed .

Uenigheder om værdighed har en tendens til at afspejle dem om fotografering og farvelægning: For nogle er værdighed iboende for en original, for andre er værdighed noget, du tilføjer.

boksertrusser med kuglepose

[Billede: McGill Library/ Unsplash /DeOldify]

Og eksemplerne er rigelige. Peter Jacksons beslutning om at farvelægge historiske optagelser fra første verdenskrig til sin film fra 2018 De skal ikke blive gamle tiltrukket kritik fra historiker Luke McKernan for at lave tidligere rekord desto mere fjernt for at afvise, hvad der er ærligt om det . YouTube -kanalen Neural kærlighed har stået over for modstand mod dens opskalering af historiske optagelser ved hjælp af neurale netværk og algoritmer.

Farvelægning blev rutinemæssigt kontroversiel i 1980'erne, da computere erstattede håndfarver, og studier begyndte at farve et væld af klassiske film for at appellere til større publikum . Indvendinger mod praksis varierede fra dårlig kvalitet, de kommercielle kræfter bag praksis og udeladelse af sort -hvides kvaliteter, til den implicitte foragt for kunstneres visioner, en præference for originalerne og en tilsidesættelse af historien.

Gene Siskel og Roger Ebert kaldte den berømte praksis Hollywoods nye hærværk . Filosof Yuriko Saito foreslog, at uenigheder om værdien af ​​farvelægning ofte tænder på en implicit tro på, om et kunstværk tilhører kunstneren eller offentligheden.

I forbindelse med historiske billeder bliver spørgsmålet: hvem tilhører historien?

hvornår vil flygtige tatoveringer være tilgængelige

Fotografier bidrager til vores udvikling som moralske og etiske emner. De giver os mulighed for at se verden fra et synspunkt, der ikke tilhører os, og ændringer, der gør fotografering og film mere velkendte og relatable, komplicerer en primær rolle, vi har givet den som et redskab til at overvinde vores egocentricitet .

Fotografering og AI

De seneste kontroverser omkring billedfarvning peger på lighederne mellem fotografering og AI. Begge forestiller sig at skabe repræsentationer af verden ved hjælp af den mindste mængde menneskelig indgriben. Mekanisk og robotisk tilfredsstiller de et menneskeligt ønske om at interagere med verden på en ikke-humaniseret måde, eller at se verden, som den ville se ud udefra, selvom vi ved, at sådanne billeder formidles .

Det fascinerende ved nye teknikker til farvelægning er, at de kan forstås som fotografering, der ser sit eget billede gennem AI -algoritmer. DeOldify er fotografering, der tager et fotografi af sig selv. Algoritmen skaber sin egen automatiske gengivelse af fotografiet, som var vores første forsøg på at se verden gennemsigtigt.

Med den stigende tilgængelighed af værktøjer til farvelægning af fotografier og foretagelse af andre ændringer, forhandler vi de meget vanskeligheder, der først blev forårsaget med fotografering. Vores ønske om og uenigheder om ægthed, mekanisering, viden og værdighed afspejles i disse debatter.

Algoritmen er blevet en ny måde at fange virkeligheden automatisk på, og det kræver et øget etisk engagement med fotos. Kontroverser omkring farvelægning afspejler vores ønske om at ødelægge, reparere og værdige. Vi ved endnu ikke, hvad et fotografi kan, men vi vil blive ved med at finde ud af det.


Roshaya Rodness er postdoktor ved University of Toronto . Denne artikel er genudgivet fra Samtalen under en Creative Commons -licens. Læs original artikel .