Hvordan skaberen af ​​Doc McStuffins lagde normen og skål for førskolebørn

Emmy-vindende forfatter og producer Chris Nee forklarer, hvordan hendes unge søns komplekse stemninger inspirerede hende til at lave et CG-animeret show for førskolebørn, der handler med en-idé/en-følelsesmodellen for sofistikeret historiefortælling og rige karakterer, der ville være hjemme på tv for voksne - alt sammen uden at kunne tegne mere end en pindfigur.

Hvordan skaberen af ​​Doc McStuffins lagde normen og skål for førskolebørn

23. marts debut af Doc McStuffins vil markere udviklingen af ​​Disney Jr. fra en programmeringsblok til et selvstændigt, 24-timers netværk, der har indsnævret ratinggabet med rival Nickelodeon for seerne 2 til 11. Det markerer også kulminationen på en fireårig proces, hvor tv-forfatter og producer Chris Nee tænkte og producerede et show om en ung pige, der spiller læge, taler til og helbreder hendes skrantende legetøj - et twist på Disneys Toy Story franchise. Denne proces førte Nee til Irland, hvor hun gik sammen med Oscar-nominerede animatorer på Brown Bag Films og anvendte sine oplevelser i børns tv (Bill Cosbys Lille Bill , Blue’s Clues ) og reality -tv ( Dødeligste fangst , The Real Roseanne Show ) for at lave en sofistikeret, CG-animeret serie, der ikke taler ned til børn.



Her fortæller Nee Co.Opret om de overbevisninger, der drev hendes vilje til at innovere i førskolens underholdningsarena, hvilket resulterede i Doc McStuffins.

Førskolebørn kan håndtere overraskende komplekse historiefortællinger
Ideen i førskoleprogrammering har været - og jeg ved det, fordi jeg har skrevet til mange af disse shows - denne idé om, at alt skal forenkles til et punkt, som hvert barn får det ved den første visning, forklarer Nee . Du hører ofte dette afståelse, at du kun kan have en idé pr. Episode eller en følelse pr. Episode. Og børn elsker dem. De kaldes interaktive shows, som standser historiefortællingen for at tale direkte til seeren og stille et spørgsmål. Vi ved, at børn reagerer på det, de shows er fantastiske. Der er et stort sted til den programmering, men jeg tror [programmering kun interaktive shows] skifter børn.



Nee ved af egen erfaring, at førskolebørn kan klare mere. Jeg ser min 5-årige gå fra en lille fodstempende raserianfald til at sige det sødeste, du nogensinde har hørt, til hysterisk latter-normalt ved en poop-vittighed i denne alder-og tilbage i en periode på fem minutter . Børn i denne alder er fantastisk komplicerede. Jeg sætter mig ikke ned og siger, jeg skriver for 2- til 7-årige lige nu. Jeg forsøger at skabe en stærk verden med stærke karakterer, som du kommer til at tro, men som også har virkelige fejl. Jeg tror, ​​at fejlene tillader dig også at lade dem have deres hjerte på ærmet og ikke føle sig for søde og sakkarine.

hvor blev tumblr -brugere af?



Alt hvad du behøver at vide om tegn, du kan lære af Sesam Street
Tidligt i sin karriere rejste hun verden rundt for Sesam International og hjalp med at forme versioner af Sesam Street i Finland, Mexico, Jordan og Israel. Sesam Street Karakterer var så definerede, at du kunne lave en personlighedstest af dem. Hvilke tegn kan du lide? Nå, jeg er en Grover og en Prairie Dawn ... hvilket er en virkelig mærkelig kombination, og det siger alt om mig. Det er den, jeg er, og det er den, jeg elsker. Og det faktum, at de havde karakterer som Prairie Dawn ... det er en del af det, der bringer dig tilbage til den verden.

…Og Skål
jeg ville have Doc McStuffins at være Skål for førskolebørn, siger Nee, der skabte en verden, hvor Docs legetøj er en gruppe venner med veldefinerede personligheder, som den hypokondriske snemand. Han tror altid, at der er noget galt med ham. Han tror altid, at han smelter, og de skal minde ham om, at han er fyldt. Han tror altid, at han har mistet sine ben, og de skal minde ham om, at han ikke har ben. I sidste ende er historiefortælling historiefortælling, og jeg kan ikke se, at det er fundamentalt anderledes for førskolebørn end for voksne. Jeg mener, selvfølgelig gør vi det ikke til førskolen Game of Thrones . Det har en særlig kompliceret baghistorie.

Du behøver ikke at være i stand til at tegne for at lave en animeret børnserie
Der er storyboard-drevne shows og script-drevne shows, siger Nee, der voksede op med kærlige script-drevne, som Fordybning og Pinky og hjernen . Der er shows, jeg ikke kan arbejde på, for man skal kunne tegne. Du skal være en del af storyboardprocessen. Men på de andre tegner mange af forfatterne ikke rigtigt. Der er et par stykker, der virkelig ikke kan tegne mere end en pindfigur, og jeg er en af ​​dem. Jeg kan bogstaveligt talt slet ikke kommunikere i tegning, hvilket er en af ​​de svære ting ved at showet er [animeret] i Irland. Min måde at kommunikere med animatorer er fysisk. Jeg handler, hvad jeg tænker. Jeg viser ansigtsudtrykket. Du ved, når du bider i noget, der er virkelig surt, og du laver det ansigt. Og de går, åh, ja, ja, ja, ja, og de tegner det.



Og du behøver ikke at være en mand (selvom det i en periode føltes sådan)
Jeg blev aldrig afskrækket af (manglen på tegnefærdigheder), siger hun. Det faktum, at du ikke så kvinder skrive i lang tid, at afskrækkede mig. Da jeg var ung og elskede animation, plejede jeg at se på skærmen og se på forfatternes navne og aldrig se kvinder, nogensinde. Og jeg tænkte virkelig for mig selv: Åh, det er vel ikke rigtigt verden for mig. Da jeg først begyndte at skrive til animation, var der en kvinde ved navn Sue Rose, og hun var den første person, der faktisk havde lavet et Disney -show, kaldet Peber Ann . Nee fandt det virkelig inspirerende. Allerede i begyndelsen tænkte jeg, at jeg skylder de andre piger derude, der gerne vil være i skrift og animation, eller beskæftiger sig med animation, at forsøge at ændre mit navn, fordi de fleste mennesker tror, ​​jeg er en asiatisk mand. Jeg gjorde ikke noget for at hjælpe nogen. Jeg hjalp unge asiatiske mænd med at vide, at de kunne skrive i animationer. Der er ligesom to kreditter, hvor jeg ændrede mit navn til Christine Nee, som er mit rigtige navn. Men så ville jeg se kreditterne, og det føltes bare ikke som mig.

Undervurder ikke den kreative kraft ved et godt varmt brusebad
Dette show opstod, fordi jeg er en mor. Det er sjovt, i så mange år ville jeg have sagt til dig: ’Det gør ikke noget, jeg behøver ikke have børn til at skrive for børn.’ Og det er rigtigt. Men dette show var bare et kosmisk øjeblik, hvor jeg havde et barn, der havde astma, og han brugte masser af tid på at skulle gå til lægerne og skulle tage skud og skulle have forstøver. [Vi havde] en skræmmende nat, da han virkelig ikke kunne trække vejret ... tog en ambulance til hospitalet…. [Bagefter havde jeg] et klassisk brusemoment. Jeg gik i bad, jeg tænkte på mit barn og tænkte på, hvad jeg ville ønske, jeg kunne gøre for at gøre den tid, han skulle bruge i disse skræmmende situationer, bedre. Hvad kunne jeg gøre som mor for at gøre det bedre? Og showet kom bare helt i fokus i den 10-minutters periode. Jeg havde navnet på showet. Jeg havde navnet på hovedpersonen. Jeg kendte alle karaktererne. Jeg vidste, hvad jeg ville gøre. Jeg gik nedenunder, jeg skrev det op på et par timer, og det ændrede sig ikke meget fra det. Jeg mener selvfølgelig, at du begynder at samarbejde med mennesker, og de bringer alle disse vidunderlige små ting med sig. Men hvis du virkelig ser på showet, har det ikke ændret sig.

Den impuls, for at hjælpe børn med at forstå, hvad der sker på lægehuset, driver stadig Nee. De går til lægen - lige når de er raske - et dusin gange eller mere i det første år. Så det er den idé om at prøve at tage den verden og afmystificere den. [For nylig gik min søn] til hans kontrol, og det var første gang, at lægen foretog en komplet kontrol med ham. Vi sad bare ved siden af, og lægen talte bare til ham. Hun sagde: 'Okay, nu skal vi lave dit blodtryk,' og jeg så ham på en måde. Jeg kiggede på ham, og jeg sagde: 'Du ved hvad det er, ikke?' Han tænkte over det et øjeblik, og så gik han: 'Åh, ja. Jeg så Doc bruge det på mit show. ’Han kalder det sit show. Og så slappede han bare helt af, og jeg tænkte, det er det, jeg håber ... det øjeblik.



Gæstestemmer kan hjælpe med at underholde forældrene - og er gode til marketing og virksomhedssynergi
I det første afsnit af Doc McStuffins , der er mindst en velkendt stemme - Jack the Jack in the Box er stemmen til Ty Burrell, der spiller Phil Dunphy på Moderne familie , der ikke er tilfældigt på Disney-ejede ABC. Vi har gæstekarakterer næsten hver uge, og vi lavede tidligt vores liste over, hvem vi gerne ville finde. Og Ty sprang straks ud for den rolle. Og så var det selvfølgelig, Okay, det er ABC, og vi kan spørge ham. Han var faktisk meget spændt på at gøre det.

At have et navn som Burrell handler om at få opmærksomhed i pressen. Ja, siger Nee. Det handler om marketing. Den mængde tryk, vi får, når vi ruller ud, hjælper. Og jeg synes også, at nogle af karaktererne bringer en vis spænding til forældrene.

hvordan man nemt får en ven

Et andet ABC familiemedlem, Broadway musikteater veteran ( Drømmepiger ) og Greys hvide verden rollebesætningsmedlem Loretta Devine er en regelmæssig på Doc McStuffins . Men, forklarer Nee, virksomhedsforbindelsen havde intet at gøre med denne. Jeg sværger til Gud, hun auditionerede til denne rolle. Jeg lyttede bare til 25 auditions ... og denne stemme kom. Jeg er, 'Herregud, er det Loretta Devine, der skal til audition for Hallie Hippo, sygeplejersken? & Apos; Valget om at cast Devine omformede rollen. Den karakter skulle være et famlende, humlende rod - hun var god, når hun havde brug for det, men hun tog ofte aldrig telefonen. Og nu er hun den mest selvsikre person i showet. Du vil ikke rode med Hallie Hippo eller Loretta Devine.