Hvor meget skal du betale for designarbejde?

En guide til at tildele den rigtige værdi til det, du gør.

Du kan lære meget om den forretningsmæssige ende af design og illustration ved at prøve og fejl og læse artikler og bøger, men en ting, der tilsyneladende er umulig at få fat på, er prisfastsættelse. Uanset om du er studerende, en ung designer eller en erfaren professionel, kan prisjob være en af ​​de mest frustrerende dele af den kreative proces. Omkostningerne ved kreativt arbejde er indhyllet i mystik og meget subjektive. Selvom det gør nogle mennesker ubehagelige at tale om kunst og penge sammen (som vi alle ved, at kreativer virkelig er beregnet til at lide gennem livet og dø uden penge), er de utroligt ens, når man tænker over det. Hvad er penge andre end beskidte rektangler af presset træmasse? Fordi vi alle tror, ​​at det har værdi, er det værdifuldt.



Jeg ved, at I alle er ved at dø for mig til at komme ned til messingstænger og forklare, hvordan jeg skal prissætte for hver designsituation, men det følgende vil ikke være i nærheden af ​​en endelig vejledning, bare nogle af mine egne meninger og ord fra visdom om, hvordan du undgår at ødelægge dig selv og os andre ved at lave for meget arbejde til for lidt løn. Vi er ansvarlige for at tildele værdi til det, vi gør.

1. Prissætning hver time straffer effektivitet.

Så dette er en temmelig fed udtalelse, og den skal tages med et gran salt. Timepris kan være utrolig fordelagtig under visse omstændigheder, som når du modtager den første e-mail fra potentielle kunder, og gennem deres tusind ord indledende essay elendig med humørikoner og unødvendigt store bogstaver tegner de et klart billede af, at de er fuldstændig vanvittige. Du ved, at der vil være mange revisionsrunder i din fremtid, og at du i løbet af samarbejdet vil være lige så meget en terapeut som en designer. I alt disse 500 timer uanset din timepris er lig med en temmelig god lønningsdag.




Det er mere end bare skøre mennesker, der kan gøre timeprisværd dog værd - at prissætte ethvert langsigtet designprojekt hver time kan være en fordel, så længe du undervejs kommunikerer tydeligt, hvilken slags timer du afsætter til projektet. Hvis første gang din klient ser dine samlede timer er på den jobafsluttende faktura, venter en verden med ondt. Det vil være som at blive revideret undtagen på en eller anden måde mere ubehageligt. Vær forberedt på at videresende dem hver godkendende e -mail, for at specificere hvert minut, der bruges på webstedet / bogen / hvad som helst.



Priser pr. Time virker meget lettere end fastpris, men fordi du skal give kunderne en fuldpris på forhånd (de samlede timer, du planlægger at arbejde x timepris), kan du ende i et meget svært sted, hvis du ikke gør det har ikke en klar forståelse af, hvor lang tid det tager dig at gøre tingene. Du nærmer dig halvvejs i projektet og er allerede over de samlede timer, du er kontraktmæssigt forpligtet til. Hvad betyder det? Det betyder næsten aldrig, at du har betalt det dobbelte af dit oprindelige gebyr. Selvom du kan få lidt ekstra penge ud af klienten, vil din timepris mere ligne den, du tjente på Blue Comet Diner som 16 -årig.

Så når du først har styr på dit arbejdsforløb og bliver mere og mere effektivt, giver timepriser perfekt mening, ikke sandt? Du ved, hvor lang tid det vil tage dig at gøre noget, du pris for det, alle er glade.

Desværre er dette en halv sandhed. Sikker på at du får godt nok betalt og helt sikkert tjener flere timer end du sandsynligvis var på dit gamle dagjob, men jeg tegner et billede af, hvorfor dette er en fejlbehæftet prismodel: To designere ansættes til at producere plakater til en musik festival. Begge har den samme timepris på $ 100 i timen (en rimelig pris for en, der har været i biz i et par år og har et par anerkendelser under deres bælte), men den ene designer arbejder meget hurtigere end den anden. Begge er lige så talentfulde, men den ene er langt mere effektiv. I slutningen af ​​jobbet afleverer designerne deres fakturaer - han arbejdede på det i alt 18 timer, og hun i alt syv timer. Han betales et respektabelt gebyr på $ 1.800 og hun $ 700 for at producere det samme resultat. Dit rationelle sind siger Nå, han arbejdede flere timer end hende ... men en del af dig ved, at dette ikke er helt fair. Dette bliver episk klart, når man arbejder for store navnekunder.

Det er op til dig at afgøre, hvor meget mennesker værdsætter dit talent.



Her er et andet scenario: Du er ansat til at lave et monogram for en kæmpe international virksomhed. De vil gerne bruge dette monogram på alt fra prisskilt til billboards til tv -spots, og de vil bruge det for evigt (for evigt indtil solen eksploderer). De har en ret klar idé om, hvad de vil, og du ved, at det vil tage cirka 10 timer i alt med den indledende efterforskning, frem og tilbage -revisioner og afslutning. Selvom din timepris er $ 250 / time (en temmelig høj sats), er det samlede beløb, du tjener for dette logo, $ 2.500. Hvis du synes, det er en god pris for en professionel designer at tjene på at lave det, der egentlig er et logo for et stort firma, tager du fejl. Så hvis du ikke prissætter hver time, hvordan prissætter du det?

111 betyder i bibelen
Du ejer rettighederne til alt, hvad du opretter, og derfor er det utrolig vigtigt at læse hver kontrakt for hvert job.

2. Licensering og rettighedsstyring

De fleste designere tager hensyn til de timer, de vil lægge i et projekt, når de kommer med en pris, men de erfarne fagfolk bruger det som en del af den måde, de citerer et projekt på, og ikke som den eneste definerende faktor. Når du føler dig godt tilpas med din timepris og lidt præcist kan forudsige, hvor lang tid det vil tage dig at gøre noget, skal du overveje et par andre ting, der vil øge dine priser og gøre din designhobby til en faktisk bæredygtig karriere.

Når du som designer hører begrebet rettighedsforvaltning, bliver du ført tilbage til dine praktikperioder med fotoforskning og forsøger at finde ikke-forfærdelige royaltyfrie billeder, efter at din chef fortalte dig, at alle de rettighedsstyrede fotos også var alt for gode dyrt. Hvordan gælder rettighedsstyring for en designer eller illustrator? Fotografer er ikke de eneste, der kan styre rettighederne til deres arbejde. Du ejer i sagens natur rettighederne til alt, hvad du opretter, derfor er det utrolig vigtigt at læse hver kontrakt for hvert job. Ofte ønsker kunderne flere rettigheder end det, de er villige til at betale for - det største røde flag -ord er arbejde til leje. Det betyder, at klienten ejer alle rettigheder til alt, hvad du opretter til dem. De bliver i det væsentlige lovligt forfatteren til dit værk.




Som grafisk designer er arbejde til leje lidt mere acceptabelt i mange situationer, da du ikke skriver nyt indhold så meget som at skabe en smuk kontekst for andres indhold (taler specifikt om enhver form for layoutdesign). Hvor rettighedsforvaltning normalt spiller ind, er i forbindelse med identitetsarbejde, og derfor er logoer prissat, som de er. Det er underforstået, at kunderne får brug for rettighederne til det mærke, du opretter, så de kan varemærke det og bruge det på ubegrænsede applikationer, så når du prissætter et logo, skal du tage det i betragtning. Ud over en rimelig timepris betaler kunderne for rettighederne til at bruge dette logo i ubegrænset kapacitet.

Bortset fra at give væk alle rettighederne til dit arbejde mod et ekstra (forhåbentlig gigantisk) gebyr, kan du give dem væk i begrænsede perioder eller for begrænsede ansøgninger ved at licensere arbejde til kunder. Der er færre måder at gøre dette på som grafisk designer, men licensering er en utrolig (utrolig!) Vigtig del af at være illustrator eller bogstav. Af de par hundrede kundeprojekter, jeg har udført i løbet af de sidste par år, har meget få af dem krævet et fuldt opkøb af alle rettigheder, og dem, der har krævet dem, betaler min husleje i den bedre del af et år. Her er nogle faktorer, der går ind i prissætningen af ​​et job baseret på licensering:

  • Hvor lang tid ønsker klienten at licensere kunstværket for? En måned? Et år? To år? Fem år? For evigt?
  • I hvilken kontekst skal kunstværket bruges? Har de rettighederne til at bruge det til noget? Kun på tryk? Kun web? Udsende? Tatoveret på deres ansigter?
  • Hvis jobbet genoptrykkes, vil der være et ekstra gebyr for en genoptryk?
  • Vil de have en ubegrænset licens, eller skal de eje rettighederne?
  • Kan disse rettigheder overdrages, hvis virksomheden sælges?
  • Hvilken slags virksomhed er det? Er det til en mor-og-pop-virksomhed, et selskab på flere milliarder dollars eller noget derimellem?

Nu skal dit hoved snurre. Det er nogle komplicerede ting, ikke? Måske, men sådan kan du faktisk leve af at lave illustration og design og måske endda i sidste ende afslutte dit barista-job, men de giver mig-sundhedsforsikring. Det følgende er et fiktivt priseksempel for at vise, hvor kraftfuld licensering kan være. Jeg kommer til at skrive det i forbindelse med bogstaver, som er prissat stort set det samme som illustration. Grafiske designere bør dog stadig være opmærksomme, for når jeg taler om købspriser, er det i det væsentlige det, du vil tænke på, når du prissætter logoer. Mine prispoint vil være højere, end hvad en frisk ansigtet n00b sandsynligvis kan opkræve, men skal i det mindste illustrere, hvor stor en indvirkning licensering kan have på omkostningerne ved kunstværker.

3. Korrespondancen

Kære fru Hische,
Jeg er art director hos Awesome Agency Inc, der arbejder på en kampagne for et internationalt tøjmærke (på niveau med The Gap) og skriver for at måle din interesse i at skabe kunstværker til os. Vi har brug for en sætning på fem ord illustreret i en scriptstil. Kunstværket skal være meget illustrerende, vedhæftet er nogle eksempler på arbejde, du og andre har udført, der er i centrum for, hvad vi ønsker til kampagnen. Hvis dette lyder tiltrækkende for dig, skal du sende os et tilbud inden udgangen af ​​dagen i morgen, så vi kan præsentere dit arbejde sammen med et par andre, vi indsamler tilbud fra, til kunden. Mange tak og glæder mig til at arbejde sammen med dig!
Med venlig hilsen
Arthur direktør

De gav mig ikke meget at gå på her bortset fra det faktiske arbejde, jeg skaber. Det lyder som et fedt job, men jeg bliver nødt til at undersøge noget, før jeg giver et ordentligt tilbud. Den største unge designerfejl her ville være at citere et fast gebyr uden at finde ud af, hvilken slags brugsrettigheder de ønsker.


Mange tak fordi du tænker på mig Arthur! Jeg sammensætter et tilbud i eftermiddag. Vil du have, at jeg skal prissætte for alle brugsscenarier, eller har du nogle specifikke anvendelser i tankerne?
Alt det bedste,
Jessica

Normalt ville de her skrive tilbage med nogle meget, meget specifikke anvendelser i tankerne, hvilket gør det lidt lettere at citere, men nogle gange får du et brev, der ser sådan ud:

Hej Jessica,
Dejligt at høre fra dig! Vi er stadig i undersøgelsesfasen af ​​projektet, så vi kan ikke give specifikke brugssituationer endnu. Angiv venligst kun for oprettelse af kunstværker til præsentation og til et par ballparkanvendelser.
Arthur

4. Hvad vi ved

  • Dette er for et stort internationalt tøjfirma.
  • De samler priser fra et par forskellige mennesker. De vil præsentere flere kunstnere for klienten, som vælger baseret på stil eller laveste pris, afhængigt af hvad kundens prioritet er.
  • De ønsker kun en pris for præsentation. Dette betyder, at du opretter kunstværket, og de har kun ret til at vise det rundt internt og til klienten, IKKE til at bruge det på nogen måde til deres kampagne.
  • De vil have en række brugsscenarier. Dette er oven i det første gebyr for oprettelse / præsentation.

5. Priser for præsentation

Hvis du har udført noget redaktionelt illustrationsarbejde (blade og aviser), ved du, at satserne er temmelig standard over hele linjen: $ 250 til $ 500 for en spot -illustration, $ 500 til $ 750 for en halv side, $ 1.000 til $ 1.500 for en hel side , $ 2.000 til $ 3.000 for en fuld spread, $ 1.500 til $ 3.500 for et cover. Det er alle ret normale priser, og der er selvfølgelig blade, der betaler højere eller lavere. Jeg har en tendens til at starte med disse priser i tankerne, når jeg tænker på priser for kun præsentation.

De vil have en fem-ordssætning, der er meget illustrerende, hvilket svarer til en helsides illustration eller deromkring. Fordi dette er til reklame og ikke til redaktion, skal du justere dine priser afhængigt af klienten. Dette er for et stort firma, så mit præsentationsgebyr kan være et sted omkring $ 5.000 til $ 7.000, afhængigt af hvor kompliceret det, de leder efter, faktisk er. Hvis dette var for et mindre firma, kunne gebyret kun for præsentation være tættere på $ 2.500 eller $ 3.500.

Hvorfor taler ingen nogensinde om priser?

6. Eksempler på brugsscenarier

Hvis en klient ikke specifikt fortæller dig, hvilke brugsrettigheder de har brug for, skal du sikre dig, at der er et godt udvalg repræsenteret. I denne situation vil jeg helt sikkert prissætte baseret på den tid, de har brug for det, plus nogle generelle eksempler på, hvilken kontekst kunstværket vil blive brugt i. Når du sender dit tilbud, skal det opdeles så klart som muligt så der er ingen forvirring om, hvad kunderne betaler for i hver fase af rettighedslicensiering. Dette ville være det tilbud, jeg ville sende tilbage:

Hej Arthur,
Nedenfor er et par eksempler på citater til projektet. Da jeg ikke havde meget information om, hvilke brugsrettigheder du havde brug for, skulle vi specifikt tale om alt det, der ikke er nævnt nedenfor, når klienten har et klarere billede af, hvad de har brug for.

Kun præsentation: $ 7.000
To til tre indledende blyantskitser vist, en valgt til at blive skabt som sidste kunst. Efter endeligt kunstværk er præsenteret, kan klienten anmode om op til to runder med mindre revision. Yderligere revisioner efter dette punkt vil blive faktureret til $ 250/time. Hvis klienten vælger ikke at gå videre, efter at blyanter er præsenteret, betales et dræbgebyr på $ 3.500 for færdiggørelse af skitser. Hvis kunstværket er afsluttet til det endelige, betales det fulde gebyr.

Brugsscenario 1: +$ 5.000
Klienten kan bruge kunstværket i magasin- og avisannoncer (indenlandske og internationale) i en periode på et år.

Brugsscenario 2: +$ 7.500
Klienten kan bruge kunstværket i alle trykte medier (indenlandske og internationale), herunder men ikke begrænset til magasiner, aviser, udstillingssteder, plakater og billboards i en periode på et år.

Brugsscenario 3: +$ 10.000
Klienten kan bruge kunstværket i alle trykte og online medier i en periode på et år.

Brugsscenarie 4: +$ 14.000
Klienten kan bruge kunstværket i alle trykte medier, alle onlinemedier og broadcastmedier i en periode på et år.

Udkøb: +$ 25.000
Klienten kan bruge kunstværket i alle medier, herunder print, online og udsendelse for evigt.

Mange tak fordi du tænker på mig til projektet, lad mig vide, hvordan disse tal går over, og hvis du har brug for afklaring om de forskellige brugspunkter.

kan enhver læge få adgang til mine journaler

Alt det bedste
J

Så dette er en temmelig grundlæggende opdeling, men det giver bureauet/klienten mange prispunkter at overveje. Hvis jeg ville nedbryde det endnu mere, ville jeg prissætte baseret på to års og fem års brug og give forskellige priser kun i USA, kun Nordamerika osv. Vigtigst af alt, bemærk at alle brugsscenarier er i top af vores originale præsentation kun / pris for oprettelse af kunstværker. Priserne er ikke kumulative i dette eksempeltilbud, så hver +$ tilføjes kun til præsentationsgebyret. Topprisen i dette scenario er $ 32.000. Disse priser kan virke helt skandaløse for dig, men de er faktisk ret rimelige, når vi træder i kraft, hvem kunderne er, og hvilke slags rettigheder de sandsynligvis har brug for. Hvis du er en up-and-comer, kan dine priser være lidt lavere, men procentmarkeringen bør forblive omtrent den samme. Tænk hvis vi havde prissat denne time!

Hvis kunderne siger: 'Disse tal ser godt ud!' Betyder det sandsynligvis, at dine priser er for lave.

7. Hvordan ved du, om du har prissat rigtigt?

Hvis kunderne straks skriver tilbage og siger: Disse tal ser godt ud! Vi sender en kontrakt med dig, som du kan gennemgå om et par dage! Det betyder sandsynligvis, at dine priser er for lave. Hvis de skriver tilbage og forsøger at forhandle dig lidt ned, var du sandsynligvis ret i orden, og hvis de skriver tilbage og siger, at dette er langt over deres budget, bestemmer du, om du vil finde en måde eller ej. at arbejde inden for deres budget, eller om du vil gå væk og tage en til teamet. Når du tilbydes et meget lavt budget af en meget stor klient, kan du altid have det godt med at afvise det, velvidende at du hjælper med at hæve prisstandarderne for andre.


8. Hvorfor taler ingen nogensinde om priser?

Der er mange grunde til, at designere og illustratorer er tilbageholdende med at tale om prissætning, den mest oplagte er, at ingen ønsker at råbe deres årlige indkomst til masserne. Når du først begynder at give dine generelle priser væk, er det ikke utroligt svært at lægge tingene sammen og finde ud af, hvad en person eller virksomhed laver på et år. En personlig note: antag ikke, at prisstrukturen ovenfor betyder, at jeg svømmer i en bunke penge. Min halvpensionerede tandlæge far tjener stadig mere, end jeg gør. Det falske job, jeg brugte som et eksempel ovenfor, er et reklamejob, og jeg brugte det som et eksempel, fordi prissætning af annoncering er en af ​​de mørkeste kunstværker af alle. Der er vilde forskelle i prisfastsættelse fra præsentation til buyout og masser af faktorer, der påvirker prisen. Det er dejligt at omgive dig selv med venner eller mere erfarne designere, der kan hjælpe dig med at prissætte et job. Du kan altid konsultere The GAG’s Ethical Guide for Pricing, men bestemt bruge den til boldparkering mere end endelige tal.

9. Pricing Domino -effekten

Det er utrolig vigtigt for selv unge designere altid at citere respektable priser. Det kan være meget fristende at skabe kunstværker til et sejt firma til meget lidt løn og løftet om vanvittig eksponering/ et utroligt porteføljestykke. Hver succesrig designer og illustrator er på et tidspunkt bukket under for sirene -sangen i de seje industrier (der er et par seje virksomheder, der ikke forsøger at drage fordel af designere, men de er undtagelsen og ikke normen). Når du starter din karriere som freelancer, vil det være utroligt fristende at påtage sig ethvert arbejde, der kommer, uanset hvor uretfærdigt virksomhederne forsøger at kompensere dig. Husk, at du er talentfuld, og at dit talent har værdi, og at det i sidste ende er op til dig at afgøre, hvor meget mennesker værdsætter dit talent. Ved at hjælpe med at holde prisstandarderne høje hjælper du ikke kun dig selv ved at undgå titlen på The Poor Man's Marian Bantjes (i det væsentlige den kreative ækvivalent til en knock-off håndtaske), du hjælper også enhver anden ung designer, der kæmper for at få løn derude, og hjælpe enhver designer, der kom før dig, til at fortsætte med at leve med at gøre det, han elsker.

Denne artikel blev tilpasset fra et essay med titlen The Dark Art of Pricing. Læs originalen her .