Martin Scorseses filmskole: De 85 film, du skal se for at vide noget om film

Med 11 nomineringer og fem sejre til Hugo ved Oscars 2012, er Martin Scorsese fortsat en af ​​de mest indflydelsesrige instruktører i Hollywood. Men hvad påvirkede ham? Her er en AZ liste over de film, der havde betydning for Scorsese.

Martin Scorseses filmskole: De 85 film, du skal se for at vide noget om film

Fast Companys dybdegående profil af Martin Scorsese til spørgsmålet How To Live A Creative Life havde et overbevisende biprodukt: denne liste over 85 film, som instruktøren sagde mest påvirkede ham. Da vi offentliggjorde denne liste tidligt i år, genererede det en ganske samtale online. Tjek filmene her, og tilføj dine kommentarer herunder, eller bare slå Netflix og få set. Foto af Art Streiber.



At interviewe Martin Scorsese er som at tage en mesterklasse i film. Hurtige selskaber fire timers interview med instruktøren til forsiden i december-januar handlede tilsyneladende om hans karriere, og hvordan han havde været i stand til at forblive så kreativ gennem mange års kampstudier. Men Hugo instruktør punkterede alt, hvad han sagde med referencer til film: 85 af dem, faktisk alle listet nedenfor.

Nogle af de film, han diskuterede (bemærk: beskrivelserne til disse er nedenfor i citater, der angiver hans egne ord). Andre nævnte han lige (noteret nedenfor med korte plotbeskrivelser og ingen citater). Men den samlede værdi afspejler et liv, der levede helt inden for rammerne af filmfremstilling, fra hans dage som et lille astmatisk barn, der så en lille skærm i Queens, New York til i dag, hvor Scorsese er lige så produktiv, som han nogensinde har været i sin karriere - og mere æret end nogensinde af den industri, der engang betragtede ham som en besværlig outsider. Hugo leder Oscar -nomineringerne med 11 nikke, herunder bedste billede og bedste instruktør. Flere Oscar -eksperter tror på, at han får sin anden sejr i regi. I så fald skylder han meget film som dem herunder.



Ess i hullet: Denne Billy Wilder-film var så hård og brutal i sin kynisme, at den døde en pludselig død i billetkontoret, og de udgav den igen under titlen Stort karneval , som ikke hjalp. Chuck Tatum er en journalist, der er meget moderne - han vil gøre alt for at få historien, til at finde på historien! Han risikerer ikke kun sit ry, men også livet for denne fyr, der er fanget i minen. 1951



Alt, hvad himlen tillader: I dette Douglas Sirk -melodrama spiller Rock Hudson en gartner, der forelsker sig i en enke i samfundet spillet af Jane Wyman. Skandale! 1955

Amerika, Amerika: Filmen er direkte hentet fra instruktør Elia Kazans familiehistorie og tilbyder et lidenskabeligt og intenst syn på de udfordringer, græske immigranter står over for i slutningen af ​​1800 -tallet. 1963

En amerikaner i Paris: Denne Vincente Minnelli -film, med Gene Kelly, hentede ideen om at stoppe inden for en film til en dans fra De røde sko . 1951



Apokalypse nu: Dette Francis Ford Coppola -mesterværk er fra en periode, hvor instruktører som Brian DePalma, John Milius, Paul Schrader, Scorsese og andre havde stor frihed - frihed, som de derefter mistede. 1979

Arsen og gammel blonder: Scorsese er en stor fan af mange Frank Capra -film, og dette Cary Grant -køretøj er et af flere, han har nydt sammen med sin familie på sit kontorlokale. 1944

Det dårlige og det smukke: Vincente Minnelli instruerede denne film om en kynisk Hollywood -mogul, der prøver at komme tilbage. Det spiller Kirk Douglas, Lana Turner, Walter Pidgeon og Dick Powell. 1952



Bandvognen: Det er min favorit blandt Vincente Minnelli -musicals. Jeg elsker historien, der kombinerer Faust og en musikalsk komedie, og den katastrofe, der følger. Tony Hunter, hovedpersonen spillet af Fred Astaire, er en tidligere vaudeville -danser, hvis tid er gået, og som forsøger at nå det på Broadway, hvilket selvfølgelig er et meget andet medie. Da filmen blev lavet, var populariteten af ​​Astaire/Rogers -filmene aftaget, hvilket rejste spørgsmålet om, hvad du skal gøre med Fred Astaire i Technicolor? Så virkelig, Tony Hunter er Fred Astaire - hele hans ry er på spil, og det var Fred Astaires også. 1953

Født den fjerde juli: Produceret af Universal Pictures under Tom Pollock og Casey Silver, var denne Tom Cruise -film (instrueret af Oliver Stone) et eksempel på, hvordan studiet ønskede at lave særlige billeder, siger Scorsese. 1989

hvad betyder 11

Cape Fear: Da han engang forklarede Steven Spielberg under middagen i Tribeca, var en af ​​Scorseses frygt for at instruere en nyindspilning af denne film, at, Originalen var så god. Jeg mener, du har Gregory Peck, Robert Mitchum, Polly Bergen, det er fantastisk! 1962

Kattemennesker: Simone Simon spiller en kvinde, der frygter, at hun kan blive til en panter og dræbe. Det lyder ubehageligt, men den psykologiske spænding, som instruktørerne Jacques Tourneur fik ud af sit sølle 150.000 dollars budget, gør dette til en fascinerende film med fantastisk belysning. 1942

Fanget: Der er visse stilarter, jeg havde problemer med i starten, som nogle af Max Ophuls film. Det tog mig, indtil jeg var i trediverne at få Madame øreringe de… , for eksempel. Men jeg havde ikke problemer med denne, som jeg så i et teater, og som er baseret på Howard Hughes [hovedpersonen i The Aviator]. 1949

Citizen Kane: Orson Welles var en naturkraft, der lige kom ind og tørrede skifer ren. Og Borger Kane er den største risikotagning nogensinde i film. Jeg tror ikke, at noget havde set noget som det. Fotograferingen var også ulig noget, vi havde set. Filmskabernes mærkelige kulde over for karakteren afspejler hans eget egomani og magt, og alligevel en stærk empati for dem alle - det er meget interessant. Det holder stadig, og det er stadig chokerende. Det tager historiefortælling og kaster det op i luften. 1941

Samtalen: Gene Hackman spiller hovedrollen i denne begejstrede instruktion af Scorseses ven, Francis Ford Coppola. Det er et klassisk eksempel på at studere risici i begyndelsen af ​​1970'erne. 1974

Ring M for mord: Når man diskuterer oprettelsen af Hugo , Henviste Scorsese til denne Hitchcock-film som et eksempel på andre instruktører, der har viklet sig sammen med 3D i årenes løb. I den originale udgivelse viste de fleste teatre det kun i 2-D; nu dukker 3D-versionen af ​​og til op i biograferne. 1954

Gør det rigtige : Spike Lees film var den slags risikabel produktion, der trak Scorsese til Universal Pictures, da den blev drevet af Casey Silver og Tom Pollack. Så gik Pollock, siger Scorsese, og det hele ændrede sig. 1989

Duel i solen: Scorsese gik for at se denne film, som nogle kritikere kaldte Lust in the Dust, da han var 4 år gammel. Jennifer Jones falder hårdt for en skurkagtige Gregory Peck i dette frodige King Vidor -billede. En plakat af filmen hænger i Scorseses kontorer. 1946

Apokalypsens fire ryttere: Rex Ingram lavede denne film, hvor Rudolph Valentino danser tangoen. Ingram stoppede med at lave film, da der kom lyd. Michael Powells far arbejdede for Ingram; at leve i det miljø gav Michael den kulturelle viden, der informerede hans egne film som De røde sko . 1921

Europa ’51: Efter at have lavet St. Franciscos blomster , Spurgte Rossellini, hvordan ville en moderne helgen være? Jeg tror, ​​de baserede det på Simone Weil, og Ingrid Bergman spillede rollen. Det kræver virkelig alt, hvad vi har med at gøre i dag, uanset om det er revolutioner i andre lande eller mennesker, der forsøger at ændre deres livsstil, og det er alt der i den film. Karakteren prøver alt, fordi hun har en tragedie i sin familie, der virkelig ændrer hende, så hun prøver politik og endda arbejder på en fabrik, og i sidste ende har den en meget bevægende løsning. [Også kendt som Den største kærlighed ] 1952

Ansigter: [Instruktør John] Cassavetes tog til Hollywood for at optage film som Et barn venter og For sent Blues , og efter For sent Blues blev han fortvivlet. Vi i New York -scenen blev ved med at spørge: 'Hvad laver Cassavetes? Hvad har han gang i? ’Og han optog denne film i sit hus i L.A. med sin kone Gena Rowlands og hans venner. Og når Ansigter viste på New York Film Festival, overtrumfede det absolut alt, hvad der blev vist dengang. Cassavetes er den person, der i sidste ende eksemplificerer uafhængighed i film. 1968

Romerrigets fald: Et af de sidste sandalepos, dette fejende Anthony Mann -billede pralede et stjernekast af Sophia Loren, Anthony Boyd, James Mason, Alec Guinness, Christopher Plummer og Anthony Quayle. Og det mislykkedes elendigt i billetkontoret. 1964

St. Franciscos blomster: Denne Rossellini film og Europa ’51 er to af de bedste film om den del af det at være menneske, der længes efter noget ud over materialet. Rossellini brugte ægte munke til denne film. Det er meget enkelt og smukt. 1950

Ondskabens kraft: Et andet billede, der definerede det amerikanske gangsterbillede, viser denne noir John Garfield som den onde ældre bror, hvis yngre søskende ikke vil slutte sig til hans nummerskabende konglomerat. 1948

Fyrre våben: Barbara Stanwyck spiller hovedrollen i denne Sam Fuller Western. Hun spiller en dårlig røvkvægmand med et blødt sted for en lokal lovmand. 1957

Tyskland år nul: Roberto Rossellini følte altid, at han havde en forpligtelse til at informere. Han var den første til at lave en historie om medfølelse med fjenden i denne film - det har altid været svært at finde, men nu er der en Criterion -udgave. Det er et meget foruroligende billede. Han var den første, der tog dertil efter krigen for at sige, at vi alle skal leve sammen. Og han følte, at biograf var værktøjet, der kunne gøre dette, der kunne informere folk. 1948

Gilda: Jeg så dette, da jeg var 10 eller 11, jeg havde en slags sjov reaktion på hende, jeg siger dig! Mig og mine venner vidste ikke, hvad de skulle gøre ved Rita Hayworth, og vi forstod ikke rigtigt, hvad George McCready gjorde ved hende. Kan du forestille dig? Gilda i en alder af 11. Men det var det, vi gjorde. Vi gik i biografen. 1946

Gudfaderen: Gordon Willis lavede det samme mørke filmtrick Gudfaderen som han havde gjort den Klute . Og nu accepterede publikum det og gik med det, og hver fotograf og nu alle fotografier i de sidste 40 år skylder ham den største gæld for at have ændret stilen helt - indtil nu naturligvis med fremkomsten af digital. 1972

Gun Crazy: Et romantisk eksempel på film noir, denne har en pistol-toting mand og en skarpskydende kone. 1950

Sundhed: Denne Altman -film udkom på samme tid som Kongen af ​​komedie. De var begge flops, og vi var begge ude. Direktørens alder var forbi. E.T. var et meget stort verdensomspændende hit dengang, og det ændrede hele filmfinansiering. 1980

Heaven's Gate: Scorsese var sammen med United Artists i 70’erne, med producenter, han beskriver som forstående og støttende. Himmelens Port , en af ​​de ambitiøse film, som UA dengang støttede, var en kritisk og billetkontorbombe, selvom dens ry er blevet bedre gennem årene. 1980

Voks hus: Dette var den første 3D-film produceret af et større amerikansk studie. Det spillede Vincent Price som en voksskulptør, hvis indkøb var, skal vi sige, usædvanlig. 1953

Hvor grøn var min dal: Jeg værdsætter den visuelle poesi i [instruktør John] Fords film, ligesom i den berømte scene, hvor Maureen O’Hara er gift, og vinden blæser sløret på hendes hoved. Det er absolut poesi. Ingen ord. Det er alt der på billedet. 1941

The Hustler: Scorsese kunne så meget lide Paul Newman -karakteren (Eddie Felson) i denne film, at da Newman ringede til en mulig opdatering af filmen, gik han med til at instruere Pengens farve . Han siger, at filmens kassesucces hjalp med at rehabilitere sin karriere efter et hårdt slag. 1961

Jeg går alene: En af flere film, som Scorsese siger klart definerede det amerikanske gangsterideal, den her spiller Burt Lancaster og den ulmende Lizabeth Scott. 1948

Infernal Cakewalk : En af de mange George Melies -film, der er blevet gendannet og nu kan ses på DVD. Melies, en fransk instruktør for stumfilm, er i centrum for plottet af Hugo . 1903

Det skete en nat: Jeg tænkte ikke meget over denne Frank Capra -film, før jeg for nylig så den på storskærm. Og jeg opdagede, at det var et mesterværk! Kropssproget til Claudette Colbert og Clark Gable, måden de fortalte på - det er virkelig ganske bemærkelsesværdigt. 1934

Jason og Argonauterne: Som en del af sin filmuddannelse af sin datter viste Scorsese en flok Ray Harryhausen -klassikere, inklusive denne. 1963

Rejsen til Italien: Efter at Rossellini blev gift med Ingrid Bergman, tørrede han skiferen ren og efterlod neo-realisme. I stedet lavede han disse intime historier, der havde meget at gøre med en vis intellektuel mystik, en følelse af kulturel kraft. I Rejse [ Jeg rejser til Italien er den italienske titel], for eksempel rejser det engelske par spillet af George Sanders og Ingrid Bergman i Napoli på ferie, mens ægteskabet falder fra hinanden, men landet omkring dem - menneskene museerne, og især deres besøg i Pompeji, disse tusinder af år med kultur omkring dem - arbejd på dem som et moderne mirakel. Filmen er dybest set to personer i en bil, og det blev hele New Wave. Børn har måske ikke set denne film, men den er dybest set i al nutidens uafhængige film. 1954

Julius Cæsar: Dette er endnu et eksempel på Orson Welles 'risikotagning, med Cæsars besætning som ude og ude gangstere. 1953

Kansas City: Dette er en af ​​de store jazzfilm nogensinde. Hvis du kunne blive ved med Altman, ville du tage på en af ​​de store forlystelser i dit liv. 1996

Kiss Me Deadly : Et godt eksempel på noir -genren, der så inspirerede Scorsese. Denne spiller Ralph Meeker som detektiv Mike Hammer. 1955

Klute : Der er film, der ændrer hele den måde, hvorpå film laves, som Klute , hvor Gordon Willis fotografering på filmen er så struktureret, og, sagde de, for mørk. Først var dette alarmerende for folk, fordi de er vant til en bestemt måde, tingene gøres på i studiosystemet. Og studiet sælger et produkt, så de var på vagt over for folk, der syntes, at det er for mørkt. 1971

Jorden ryster : Denne Lucchino Visconti-film er en af ​​de grundlæggende film for neo-realisme. 1948

Damen fra Shanghai : Historien går på, at Welles skulle lave en film, og han var på denne banegård, og der var nogle paperbacks der, og han talte med Harry Cohn fra Columbia, og han sagde se, jeg har den største film, den hedder Lady fra Shanghai, som var denne paperback, han så der. Og så fandt han på denne historie og tog elementer af Moby Dick , hvor han taler om hajerne, og hele spejlesekvensen i det billede er uovertruffen. Jeg ved ikke, om Lady er en noir, men det er akavet, og det er genialt. 1947

Leoparden : Visconti og Rossellini og deSica var grundlæggerne af neo-realisme. Visconti gik en anden vej fra Rossellini. Han lavede denne film, som er en af ​​de største film, der nogensinde er lavet. 1963

Macbeth : Dette var den første Welles -film, jeg så på tv. Han skød den på 27 dage. Udseendet af det, den keltiske barbarisme, Druid -præsten, dette var meget anderledes end andre Macbeth -produktioner, jeg havde set. Brugen af ​​overlejringer, billederne i begyndelsen af ​​filmen - det lignede mere biograf end teater. Alt, hvad Welles gjorde, i betragtning af hans baggrund i radio, var en stor risiko. Macbeth er en dristig film, der udspiller sig i Haiti alle steder. 1948

Den magiske boks: Der var en række mennesker, der følte, at de havde opfundet levende billeder. Robert Donat spiller William Friese-Greene, en af ​​de mennesker, der har været besat fra barndommen af ​​bevægelse og farve. Donat var en stor skuespiller. Og det er en smukt udført film. 1951

MOSE : Jeg så det ved en pressevisning. Det var den første fodboldkamp, ​​jeg nogensinde forstod. Altman udviklede denne stil, der kom ud af hans liv og lavede tv -film, det var så unikt - og hans film syntes at komme ud hver anden uge. 1972

Et spørgsmål om liv og død: Dette er endnu en smuk film af Powell og Pressburger, men den blev lavet efter Anden Verdenskrig, så folk sagde: 'Du kan ikke bruge ordet' Død 'i titlen!' Så det blev ændret til Trappe til himlen , det blev det kaldt i Amerika. Nu er det Et spørgsmål om liv og død igen. 1946

McCabe og fru Miller : Dette er et absolut mesterværk. Altman kunne skyde hurtigt og få de allerbedste skuespillere. 1971

Messias : Rossellinis sidste film i denne tredje periode, den sidste film, han lavede før han døde, er denne smukke tv -film om Jesus. Han havde planlagt at lave flere sådanne film, som en om Karl Marx. Han troede, at fjernsynet var måden at nå ud til unge på, for at uddanne dem. Men så ændrede tv'et sig selvfølgelig. 1975

Midnight Cowboy: En af de store film udgivet af UA i dens glansdage, med Dustin Hoffman og Jon Voight i hovedrollen. 1969

Mishima: Scorsese beskriver denne Paul Schrader -film om den store japanske forfatter som et mesterværk. 1985

Mr. Deeds Goes to Town: I denne Frank Capra-film, en af ​​flere, som Scorsese har vist for sin familie, spiller Gary Cooper en lille bydreng, der arver en formue-og et væld af storbyskærme, som han ikke helt kan kæmpe med. 1936

Smith går til Washington: Jimmy Stewart spiller hovedrollen i denne Capra-film, en af ​​de helt store nogensinde, med en dramatisk filibuster. 1939

Nashville: Altman havde et unikt amerikansk synspunkt og en kunstnerisk vision at følge med. Alt hans tidlige arbejde pegede på denne film. 1975

Natten og byen: Det er den væsentlige britiske noir -film. Harry Fabien, spillet af Richard Widmark, er en to-bit hustler, der løber gennem Londons underverden om natten, og han overskrider altid, især med gangsteren spillet af Herbert Lom. Helt fra begyndelsen ved du, at Fabien kommer til at mislykkes, fordi han er imod en magt, han ikke forstår. 1950

Et to tre: En klassisk Billy Wilder-komedie med James Cagney i hovedrollen som Coca-Cola-direktør i Vestberlin. Dialogen knitrer. 1961

Othello: Det tog (Orson Welles) år at afslutte dette. Der var masser af hurtige nedskæringer, og der er en vidunderlig sekvens, hvor to mennesker bliver angrebet i et tyrkisk bad, og det fungerer smukt. De har håndklæder på, og en bliver sendt under brædderne. Den har en mærkelig nordafrikansk hvidhed. Det viser sig, at han var klar til at lave sekvensen, og kostumerne dukkede ikke op. Så han sagde, lad os lægge det i et tyrkisk bad. Han havde skuespillerne der! Han måtte skyde den! 1952

Paisa: Dette er min all-time favorit af Rossellini-filmene. 1946

Vindueskigger: Michael Powell selv satsede alt på Vindueskigger og tabte på en sådan måde, at hans karriere virkelig blev afsluttet. Filmen var så chokerende for nogle britiske kritikere og publikum, fordi han havde en vis sympati, slags for seriemorderen. Og morderen havde frækhed til at fotografere drabet på kvinderne med et filmkamera, som naturligvis bandt ind i filmkameraet som et objekt for voyeurisme, hvilket implicerede os alle, der så på gyserfilm. Han blev hånet. En kritiker sagde, at dette skulle skylles ned på toilettet. Han fik kun lavet en eller to film mere. Han forsvandt virkelig. Og nu i England er der kameraer, der ser alle overalt på gaden. 1960

Afhentning på South Street: Richard Widmark henter den forkerte pung i denne klassiske noir og starter uforvarende en række begivenheder, der kommer til et voldsomt klimaks. 1953

Spilleren: I årene før denne film sluttede en alder af instruktøren, der havde en fri hånd. Og alligevel blev Altman ved med at eksperimentere med forskellige slags skuespillere, forskellige tilgange til fortælling, forskelligt udstyr, indtil han endelig ramte den med denne film, der tog ham ud på et helt andet niveau. 1992

Kraften og herligheden: Instrueret af William K. Howard og skrevet af Preston Sturges, den havde en struktur, som Mankiewicz og Welles brugte til Borger Kane . 1933

twitter går i stå

Stagecoach: Welles trak overalt. Lofterne og interiøret i John Fords klassiske vestlige inspirerede ham til Borger Kane . 1939

Rå aftale: IKKE Arnold Schwarzenegger -billedet. Denne er en noir instrueret af Anthony Mann med Dennis O'Keefe og Claire Trevor i hovedrollen. 1948

De røde sko: Der er noget så rigt og magtfuldt ved historien og brugen af ​​farven, at den påvirkede mig dybt, da jeg var 9 eller 10 år gammel. Tilvænningens hvælvelse og hvor alvorlige balletdanserne var ... Når de siger: Spotlighten toujours on moi, mener de det! Balletsekvensen er næsten som den første rockvideo. Det er næsten som om du ser, hvad danseren ser og hører og føler, mens hun bevæger sig. Det er ligesom i Raging Bull , hvor vi aldrig gik uden for ringen for kampsekvenserne. 1948

Louis XIVs opkomst: I den tredje del af sin karriere besluttede Rossellini at lave et encyklopædi, en række didaktiske film. Dette er den første film i den serie, og det er et kunstnerisk mesterværk. Han skød det i 16 mm til tv, og kaldte det antidramatisk. Alligevel screener jeg den en gang hvert par år, og når du ser på rammerne på den på den store skærm, er der billeder, der bare ligner malerier. Rossellini kunne ikke komme væk fra det, han havde et kunstnerisk øje. Der er intet som de sidste 10 minutter af den film til at vise ophobning og magtvisning. Det sker ikke gennem sværdet eller talen, det gøres gennem det teater, han skabte omkring ham med sit tøj, sin mad, den måde, han spiser på. Det er ekstraordinært. 1966

De brølende tyverne: James Cagney og Humphrey Bogart spiller hovedrollen i denne hyldest til gangsterne i 1920'erne. Det var en af ​​de mange store film, der blev lavet i 1939 (f.eks Borte med vinden, kvinderne, Mr. Smith går til Washington, farvel, Mr. Chips, Stagecoach og mange mange flere). 1939

Rocco og hans brødre: Denne Visconti -film var også en stor indflydelse på filmskabere. 1960

Rom, Åben By: Jeg så italienske film som 5-årig på et 16-tommer tv, min far købte. Vi boede i Queens. Der var kun tre stationer. En station viste italienske film fredag ​​aften for det italiensk-amerikanske samfund, med undertekster, og familien ville samles for at se filmene. Mine bedsteforældre var der - det var dem, der flyttede over i 1910. Så det blev et ritual. [Direktør Roberto] Rossellini havde en intellektuel tilgang. 1945

Sjælens hemmeligheder:
Dette var en stille film, hvis flashback -struktur ikke lignede noget andet. Sjælens hemmeligheder så næsten eksperimentelt ud. 1912

Følelse: En ekstraordinær film af Visconti, endnu et neorealistisk mesterværk.

Skygger: jeg så Skygger på 8th Street Playhouse [på Manhattan], og da jeg så sådan en direkte kommunikation med den menneskelige oplevelse, af konflikt og kærlighed, var det næsten som om der slet ikke var noget kamera der. Og jeg elsker kamerapositioner! Men det var som om du boede sammen med folket. 1959

Stødkorridor: En vild Sam Fuller -film om en journalist, der kommer ind på et vanvittigt asyl for at prøve at bryde en historie. 1963

Nogle kom løbende: Dette Vincent Minnelli -melodrama er bestemt ikke en musical. Det er en hård historie om en alkoholiseret hærdyrlæge, der vender hjem. Det spiller Frank Sinatra, Dean Martin og Shirley MacLaine. 1958

Stromboli: Også dette var en meget vigtig film af Rossellinis anden periode. Meget smuk. [Under skydningen af Stromboli , blev stjernen, Ingrid Bergman, der var gift med en amerikansk tandlæge, gravid med Rossellinis barn. Hun blev skilt fra tandlægen og blev persona non grata i Amerika]. 1950

Sullivans rejser: Billy Wilder fortalte mig, du er kun så god som dit sidste billede. Sullivan, spillet af Joel McRae, er i studiosystemet, under den slags pres. Han laver komedier, men en dag beslutter han sig for, at han virkelig vil lave ’Åh, broder, hvor er du?’ Han sætter det hele på spil for at lære om de fattige. Filmens opløsning er meget bevægende. 1941

Sød duft af succes: Synes godt om Ess i hullet , handler denne klassiske noir om en uetisk journalist, der ikke vil stoppe ved at få sin vilje. Burt Lancaster spiller journalisten. 1957

Tales of Hoffman: Dette var en stor risiko for Powell og Pressburger. Faktisk mistede de det på det. Han tænkte på en komponeret film som et stykke musik og spillede musikken tilbage på sættet under optagelserne, så skuespillerne bevægede sig på en bestemt måde. 1951

Den tredje mand: Carroll Reed lavede en af ​​de film, hvor alt kom sammen. Det fik mig til at se sammen med Kane, at der var en anden måde at fortolke historier på og en anden tilgang til de visuelle rammer for de klassiske film ... alle de lave billeder og nedskæringerne. 1949

T-mænd: En anden Anthony Mann noir med fantastisk film, denne handler om finansministeriets mænd, der bryder en forfalskningsring. 1947

Touch of Evil: Welles radiokarriere med Mercury Theatre gjorde ham til en mester i soundtracket. Lyt bare til denne film - du kan lukke øjnene og forestille dig alt, hvad der sker. (Unge mennesker bør lytte til radioens soundtrack af Verdenskrig , som var så effektiv, at folk satte sig i deres biler og begyndte at køre væk, fordi de virkelig troede, at marsmænd angreb.)

Rettergangen: Dette er en anden film, der gav os en ny måde at se film på. Du er meget opmærksom på kameraet, som da Anthony Perkins løb løbende ned ad denne gang af trælameller og lys, der skærede billedet, knive og lysaksler, taler om paranoia! 1962

To uger i en anden by: Vincente Minnelli -filmen spiller Cyd Charisse, Kirk Douglas og Edward G. Robinson. Det er et klassisk 1960'ers melodrama. 1962

Rettelse: Rå aftale blev ændret for at afspejle dens udgivelsesdato i 1948.
Orson Welles instruerede sceneversionen af Julius Cæsar ; Joseph Mankiewicz instruerede filmen.