Denne gyserfilm leverer den mest realistisk trippy drug scene nogensinde - på godt og ondt

'Arvelig' filmskaber Ari Aster fortæller om at lave narkotikasekvenserne i sin folkehorroropfølgning 'Midsommar', og hvorfor de føler sig ubehageligt autentiske. (Ingen spoilere.)

Denne gyserfilm leverer den mest realistisk trippy drug scene nogensinde - på godt og ondt

Jeg vil ikke råde folk til at lave stoffer og derefter se dette, Ari Aster siger om sin nye gyserfilm Midtsommer . Selvom du nok er okay, hvis du tager noget, der ikke også er. . . atletisk.



Med atletisk mener han psykotrop, og grunden til at folk måske vil holde sig væk fra sådan atletik her, er fordi når karaktererne i Midtsommer go all Serena Williams, de tager publikum med. Mere end nogen anden film i nyere hukommelse, placerer denne seerne ubehageligt og uhæmmet i et elektrisk psilocybin -headspace - flere gange - og er ikke helt blid over det. Ædru publikum kan føle, at de snubler, men trippel publikum vil sandsynligvis føle, at de er døde eller måske aldrig er født overhovedet. Det er et mesterligt ægteskab af visuelle effekter og historiefortælling, der ikke er velegnet til let udslettede.

Midtsommer introducerer os for Dani (Florence Pugh) på et sårbart tidspunkt i hendes liv. Da Dani er ved at komme sig fra en ufattelig tragedie, mærker hun sammen med sin uopmærksomme kæreste, Christian (Jack Reynor), og hans venner, når de besøger et fjerntliggende samfund i Sverige på tærsklen til en festival hver gang i 90-årene. Hvis du nogensinde har set en gyserfilm, især en folkelig gyserfilm (f.eks. Wicker -manden eller Skovtur på Hanging Rock ), kan du sikkert gætte på, at ting ikke ender så godt for alle involverede parter.



Undervejs hjælper to ret effektive tripping -sekvenser dog med at føre disse karakterer videre mod deres respektive skæbner.



Efter den overraskende succes med Asters film fra 2018, Arvelig , der indbragte sunde 79 millioner dollars på verdensplan, Midtsommer blev skyndte sig i produktion til sommeren 2019. Vendingen blev ekstremt accelereret, hvor optagelserne begyndte lige i august sidste år og redigerede indpakning, ja, hvad er klokken?

Ifølge Aster var den sværeste del af at overholde sin deadline, i hvert fald i efterproduktionen, at få trippingsekvenserne til at passe. Vi gik lidt tilbage på det mindst 10 gange, hvor det er som: 'Okay, denne sekvens er for meget', og derefter: 'Okay, nu er den for subtil, & apos; siger filmskaberen.



Forfatter og instruktør Ari Aster (til venstre) og filmfotograf Pawel Pogorzelski (højre) på sættet med Midtsommer . [Foto: Gabor Kotschy/A24]

Aster havde brug for at få fornemmelsen af ​​stoffets scener helt rigtigt, fordi de tjener en afgørende funktion i hans film. Uden at give for meget væk, lad os bare sige, at der tidligt er en scene, hvor hovedpersonerne tager svampe, når de ankommer til den svenske by, Horga, og så er der en vedvarende 20-minutters gonzo-narkotikascene nær slutningen, der involverer uspecificerede psykotropiske midler. Mellem disse to scener ser vi hele spektret af, hvordan tripping kan påvirke ens psykologiske tilstand. Det er vigtigt, at vi også gør det, hvis vi skal følge disse mennesker, uanset hvor de er på vej hen.

Den første scene, den svampe, ligger i de frodige, bølgende bakker ved kanten af ​​Horga, under den åbne himmel og den aldrig nedgående sol. Ifølge Aster er scenen ment som en bro mellem den virkelige verden af ​​college-lejligheder og afhandlinger, og det stramme landdistriktssamfund Dani, Christian og firma er ved at træde ind. Svampescenen styrter os ned i kaninhullet, ind i en fantastisk ny verden, og primes os for, hvordan forskellige karakterer vil reagere på det.

For at undersøge disse reaktioner måtte Aster blot se tilbage på gamle minder.



Vilhelm Blomgren (til venstre) og Florence Pugh (højre) i Midtsommer . [Foto: Gabor Kotschy/A24]

Jeg har lavet svampe før, tilbage på college, og jeg har haft meget gode ture, og jeg har haft meget dårlige ture, siger filmmanden. De gode ture har en tendens til at bringe dig meget tæt på mennesker, og du føler dig som en familie. Så når du kommer ned, er der dette tømmermænd, hvor den slags forsvinder, og du er tilbage for at være alene igen. Nogle gange er det det omvendte, hvor åbenbaringen er, at du er alene, og du vil dø alene, og når du kommer ud af det, er det en enorm lettelse.

Begge typer reaktioner sker samtidigt for forskellige karakterer under begge filmens narkotikascener, og seerne kører sidevogn ind i begge sindstilstande. Aster vrider meget diset autenticitet ud af performance og dialog (Det er en ny person, et medlem af gruppen gisper, når en fremmed går forbi), men det er de hørbare og visuelle effekter, der får det hele hjem. I Midsommer narkotikascener, farvekaskader, lysbøjninger og hele naturen føles levende levende.

Lige så vigtigt som hvordan Aster ønskede, at disse scener skulle føles, var imidlertid, hvordan han ikke ville have, at de skulle føle det.

(Venstre til højre) Ellora Torchia , Archie Madekwe , Will Poulter , William Jackson Harper , Vilhelm Blomgren , og Jack Reynor i Midtsommer . [Foto: Merie Weismiller Wallace / A24]

Jeg forsøgte bestemt at undgå det mærke af psykedelia, som vi allerede har set, siger han. Jeg har set det gjort rigtig godt før. Det tror jeg, Gaspar Noé er rigtig god til det . Men jeg ville undgå sådan 60'ernes slips, Midnat Cowboy , Easy Rider sådan noget. Nogle Kenneth Anger , også. Jeg havde dybest set en kigebog over ting, jeg gerne ville holde mig fra.

Hvis svampescenen etablerer Asters visuelle ordforråd for, hvordan disse karakterer føler sig under påvirkning, afslører den bravour, 20 minutters vedvarende narkotikascene nær slutningen, sit fulde spektrum af muligheder. Denne fordybende sekvens efterligner den gradvise, blomstrende fremkomst af hallucinogener. Seere, der ikke er meget opmærksomme på hvert hjørne af skærmen, vil muligvis ikke lægge mærke til, da objekter begynder at bølge og svaje, åbne og lukke, skinne og skinne. (Asters go-to-ord til at beskrive dette fænomen i manuskriptet var 'hævelse og deflatering.') Det starter næsten umærkeligt, men på et bestemt tidspunkt bliver det umuligt at ignorere, og efterlader publikummere at undre sig over, hvor længe det kinetiske skift havde været på, før de lagde mærke til det.

Vi i publikum skal have haft oplevelsen med svampescenen, så vi er forberedt på denne.

Trippel -sekvensen varer sandsynligvis i alt cirka 20 minutter, men forhåbentlig føler du, at den er kortere, siger Aster. Det var vigtigt for os at bevare den følelse og have den til at vare længe og have det en oplevelse, men samtidig have det ikke distraherende fra historien og karaktererne. Vi var lidt besat af at sikre, at vi kunne leve i dette, uden at det var ophidsende eller modbydeligt.

Om filmskaberen lykkedes er et spørgsmål om opfattelse. Nogle seere vil blive nittet, mens andre vil blive forfærdede. Lidt ligesom hvordan de samme svampe kan levere én person himmelsk eufori - og glide en anden ind i psykose.