Vendepunktet: Hvordan Ulven på Wall Street fandt sin vildskab

I optakten til de 86. Academy Awards forklarer Oscar-nominerede manuskriptforfatter Terence Winter de valg, han tog med Martin Scorsese, der vendte Ulv ind i en tour de force.

Vendepunktet: Hvordan Ulven på Wall Street fandt sin vildskab

Enhver film, der når ud til publikum, er slutresultatet af utallige valg fra en bred vifte af spillere. Vendepunktet er en serie, der undersøger de kritiske kreative beslutninger, der blev truffet under optagelsen af ​​en film, og hvordan de var med til at forme det endelige slutprodukt. I denne udgave talte Co.Create med Terence Winter, den lange tid Sopraner forfatter og Boardwalk Empire skaber, der i øjeblikket er klar til en Oscar for sin Ulv af Wall Street manuskript. Nedenfor diskuterer Winter den centrale beslutning, han tog tidligt, der informerede filmens retning. Han fortæller også om den tid, han brugte på at arbejde med aktier på Wall Street, Martin Scorseses oprindelige opfattelse af filmen, og hvordan den nu berygtede Quaalude-scene ankom i sin endelige form. Vær advaret, hvis du endnu ikke har set filmen, følger mindre spoilere.



Terence WinterBillede: Stephen Lovekin | Getty Images

Beslutningen

Lige ud af porten vidste jeg, at jeg ville have min tilgang til at ligne Goodfellas og kasino . Jeg var meget interesseret i at bruge voiceover - lade Jordan fortælle dig eller sælge dig sin historie. Han er en sælger, så jeg ville have, at Jordan fortalte dig historien fra hans synspunkt. Det er den, jeg er, det er, hvad jeg gjorde, det er, hvad der skete med mig. Jeg var bekymret for, at Marty ikke ville være interesseret i at gøre det, for han gjorde det allerede i Goodfellas og kasino , så jeg gik derind og håbede på, at jeg kunne gøre min sag gældende. Der er også disse små sider i bogen, ligesom Jordan ville tale om de fire faser af at være høj eller de tre slags hookers, og det var ting, som jeg ikke kunne finde ud af at arbejde med til dialog, men de var virkelig sjove omveje for Jordan at tage. Så jeg havde virkelig brug for voiceover for at gøre det, og Marty var ombord med det samme. Han ville gøre denne film til en slags ledsager til Goodfellas , i samme tone og stil. Han brugte ordet vild. Han ville have det til at føles som at spænde fast i et raketskib, og det tager fart og går aldrig langsommere. Det var en slags mine ordrer, da jeg gik til at skrive, og jeg havde det i tankerne under hele processen.

At sætte det sammen

Da jeg kom forbi introduktionen, vidste jeg, hvem Jordan Belfort [Leonardo DiCaprios karakter] var. Det var sandsynligvis kun seks eller syv sider i manuskriptet, og det tog mig lang tid at få det rigtigt, men når jeg gjorde det, følte jeg, at jeg vidste, hvem jeg ville bruge de næste par timer med. Det hjalp, at jeg allerede forstod det forretningsmæssige aspekt og jargonen fra da jeg arbejdede på Wall Street. Jeg var faktisk på handelsgulvet Merrill Lynch den dag, markedet styrtede ned i 1987. Jordan Belfort arbejdede for L.F. Rothschild en kvart kilometer væk den dag, men jeg kendte ham selvfølgelig ikke. Jeg forstod dog, hvem de fyre var. Merrill Lynch var naturligvis et meget mere konservativt rum, end Stratton Oakmont blev. Det var et helt andet spil, end hvad man fik på Manhattan. Men jeg forstod lingoen, og jeg forstod disse slags store svingende pik -fyre og deres prangende dragter og biler og penge, og det hjalp mig bestemt med at få perspektiv på det, jeg skrev om.




Leos håndtering af de store taler fik mig til at føle, at jeg havde skrevet karakteren efter bedste evne. En vigtig del af Jordan Belfort er hans gave til at tale. Han havde skrevet i bogen om disse taler, han plejede at holde for at motivere mæglerne i Stratton Oakmont, men ikke i detaljer. Så jeg spurgte, om han havde nogen gamle taler, og det havde han ikke. Men vi endte med at fylde et konferencelokale på CAA med agenter og deres assistenter, og han genskabte sådan en af ​​disse salgstaler, og han var fantastisk. Da jeg til sidst skrev de taler, du ser i filmen, læste jeg disse ting højt for mig selv i mit hoved og sagde, at det lyder ret godt, men jeg kunne ikke forestille mig, hvor meget bedre det ville lyde, når Leo gjorde det. Du får det i hænderne på en sådan skuespiller, han vil bare slå det ud af parken.

DEN Scene

Winter diskuterer et af filmens komiske højdepunkter: scenen, hvor DiCaprio forsøger at forlade sin country club og køre hjem under creeper -effekterne af nogle vintage quaaludes.

Oprindeligt var [Quaalude -scenen] to separate scener. Den del, hvor Jordan redder Donnie og redder ham fra at blive kvalt, var oprindeligt senere i filmen, efter at Jordan var blevet ædru. Donnie var høj og udfordrede Jordan til et løb, og de svømmer. Jordan kigger ned og Donnie er i bunden af ​​poolen, og han skal trække ham ud og redde ham. Men så talte vi om hele den vidunderlige energi fra den første del af den scene tidligere i filmen, hvor Jordan er på country club, og han går ud og må komme hjem, hvor sjovt det var. Leo sagde, at han ville beholde den vanvittige sekvens. Vi talte om den vidunderlige del i Goodfellas hvor Ray Liotta har den ene vanvittige dag, hvor han skal på hospitalet, lave saucen og få narkohandlerne til lufthavnen. Leo sagde, hvad hvis der var en måde at sætte Jonas karakter i kvælning i slutningen af ​​denne scene. Og vi talte om det og besluttede, at det eneste problem er, at Jordan er så høj, hvordan han ville redde Donnie, medmindre han selvfølgelig lavede mere kokain for at modvirke virkningerne af Quaaludes. Jeg sagde, at det er ligesom at Popeye spiser spinat. Og så tænkte vi, hvad nu hvis det faktisk er Popeye, der motiverer det - at det er på tv, og det er der, han får ideen. Vi grinede, og Marty sagde, at vi skulle prøve det, så jeg gik ud og arbejdede på det i et par dage. Så kom vi sammen igen, vi læste det højt, vi grinede hysterisk, og vi sagde Lad os gøre dette.



Quaalude -scenen

du kan ikke røre ved denne mc hammer

I de sidste seks uger før selve produktionen mødtes jeg stort set hver dag med Marty og Leo. Vi mødtes klokken tre om eftermiddagen og arbejdede indtil en om morgenen. Vi gennemgik scriptet linje for linje, ord for ord, læste det højt, udspillede delene og talte om Er der en bedre linje? Er der en bedre måde at sige dette på? Fordi dette er til beholdninger, bliver det filmen. Vi fortsatte virkelig med at spille med det, indtil det gik live, ændrede voiceover i sidste øjeblik og forsøgte at få det helt rigtigt. Det er aldrig gjort, før det er helt færdigt.